Il 2 Ottobre è uscito “Copriti Gli Occhi“, album di inediti firmato Caponord. Si tratta ufficialmente del primo lavoro per Warner Music Italy, dopo il successo dell’esordio con “Un Film Sul Panico” (2011).
Le 11 tracce del CD si dividono fra ballad (“La Balena” e “Occhi Scuri”), brani mid-tempo ( “Fra Un’Ora”, “L’Autunno Che Cade” e “Non E’ Colpa Tua”) e sonorità rock più cattive: “Noi quattro abbiamo in comune la passione per la melodia – spiega Sebastiano Giordani- Ascoltiamo dal rap alla musica classica, ma siamo fondamentalmente innamorati del rock britannico, che sa unire la melodia pop a un suono più energico e avvolgente”. La musica del disco infatti ha una marcata impronta brit-rock, ma i testi affondano profonde radici nel cantautorato italiano: nella frase “prima che il buio mi tolga i tuoi occhi scuri” (da “Occhi Scuri”) ci sono echi del “Testamento Di Tito” di Fabrizio De André. Una citazione involontaria, ma significativa sui ‘padrini’ del paroliere Davide Simonetta.

In onore della pubblicazione dell’album, vi riproponiamo un’esclusiva intervista che i Caponord hanno dedicato ad MTV New Generation…con tanto di mini-live.

Ciao a tutti, noi siamo i Rebel rootZ e siamo onoratissimi di presentarvi il nostro primo videoclip e singolo “FRAGILE“.
Il brano e stato composto insieme al nostro amico Anansi ed è tratto dal nostro disco “Radice Ribelle” prodotto da Alex Carlin per la Gulliver Studio Production.
Il nostro viaggio è partito 2 anni fa e la voglia di continuare e sempre altissima.
Stiamo lavorando ai nuovi singoli e non mancheranno i relativi videoclip..
quindi speriamo di cuore di ritrovarvi sulla nostra pagina facebook!!
www.facebook.com/rebelrootz
Speriamo vi sia piaciuto il brano!!
Un saluto a tutti voi e un ringraziamento speciale allo staff di MTV NEW GENERATION!

Rebel RootZ

Lunedì 8 Ottobre 2012. La vetrina web ‘Just Discovered‘ di MTV New Generation ti porta alla scoperta degli ‘Artisti della Settimana‘: oggi tocca ai Rebel Rootz!

I Rebel Rootz sono una band di ispirazione Reggae nata dall’incontro di personalità diverse con cui si contamina la musica di gusti e competenze diverse, nello specifico il gruppo è composto da Massimo Fontanari (voce e chitarra), Nicola Tonini (batteria), Pietro Toniolli (tastiera), Francesco Dallago (basso), Carlo Villotti (chitarra) e Michele Tasin (tastiere e sintetizzatori). Da subito il gruppo comincia a comporre pezzi propri e ad esibirsi live. Per i Rebel Rootz la musica deve parlare, istruire, per questo i testi delle loro canzoni trattano svariati temi che vanno dalla guerra alla politica italiana, dal rispetto del prossimo all’amicizia. Li conosciamo con “Fragile“, primo singolo/video estratto dall’album d’esordio “Radice Ribelle” uscito ad inizio 2012 .

Per entrare nel mondo di MTV New Generation (che a oggi raccoglie più di 3.924 schede di artisti singoli o band e oltre 7.311 contenuti audio-video), basta caricare sul sito www.mtv.it/newgeneration il videoclip di un brano musicale originale composto, interpretato ed eseguito da un artista o una band, con o senza contratto discografico. Gli artisti ritenuti più meritevoli da MTV – nel pieno rispetto dell’indipendenza editoriale del canale – entrano a far parte del progetto MTV New Generation, ricevendo visibilità online attraverso video, news e contenuti speciali e on air – un artista selezionato ogni mese – con la rotazione su MTV Music (canale 67 del DTT).

Un paio di settimane fa, il 21 settembre per la precisione, usciva “Rain“, il primo singolo estratto dal nuovo album “Uninverse” a firma Denise.

Il singolo, disponibile  su ITunes, ha già riscosso un ottimo successo, contando già numerosi passaggi in radio…e noi, “ticche ticche … tacche tacche“, ora ve lo facciamo ascoltare!

E proprio perché siamo tanto buoni, in vista della distribuzione a brevissimo del video (regia di Stefano Poletti), vi regaliamo una succulenta anticipazione con un video direttamente dal backstage!

Infine il ‘Denise-pensiero‘.

“Frastuono, vocio. Frastuono.
Cammino, sguardo al cielo: é notte fonda. Da quanto tempo non alzo il viso? Guardo fuori dal finestrino, essere in alta quota è sempre affascinante. L’universo è nelle mie tasche, stringo le stelle migliori, le conto, le accarezzo fra indice e pollice. Ne definisco una forma, forse anche un odore. Guardo su, la cupola è stellata, squarci dorati in un blu che è così profondo da sembrare un sipario nero corvino. Che quiete. E’ come essere in quegli abbracci in cui si ferma ogni cosa, rallenta il battito e il buio avvolge l’anima con braccia materne, madre natura. Il ronzio del motore è assordante. Semino passi a viso alto con la paura di inciampare, all’improvviso mi cade una parola tra i denti: UNINVERSE, il tutto è il contrario di tutto in armonia dinamica, in divenire. Cento, forse mille parole mi piombano addosso pesanti come incudini, cerco di trarne un senso: “C’è da scrivere” penso “E’ arrivato il momento” e parte la scrittura delle nuove canzoni, il secondogenito, moto dell’anima. Uninverse è il risultato di due anni di vissuti intensi, di consapevolezze, di domande, di ricerche, di domani. E’ la me che crea gemella della stessa me che distrugge, entrambe legate da un unico cordone ombelicale indistruttibile. Le note scorrono in studio con Roberto Vernetti, Michele Clivati e Cristian Milani. E’ un flusso di coscienza, un luglio da ricordare in una Vercelli quieta e accogliente, unica. Dieci le tracce partorite in un mese di sorrisi, siamo una squadra ed è perfetto così, non cambierei nulla. Due mesi dopo, eccomi qui, chiudo gli occhi e sono su un aereo, sto andando a New York, 8 ore per riuscire a crederci, mi sembra di vivere in un sogno, peso ogni passo e trattengo gli entusiasmi, che il presente fosse già un ricordo? Mentre penso a quanto siano luminosi i risvegli tra le nuvole agli ultimi piani dei grattacieli, scopro che sono qui, son passati tre giorni e sono già nell’aereo del ritorno con Stefano Poletti, il regista che ha reso possibile questa sana follia. La pioggia di Brooklyn ha colorato ogni cosa, chiudo gli occhi : “Il backstage di “RAIN” è pronto“, sto sognando? Proprio non ci credo, “MTV lo vuole pubblicare in anteprima” sorrido ancora, mi sento coccolata. Ricordo sempre con gioia quando fui ospite a HitList Italia e di quando, fra i palazzi e i mercatini di Milano, registrammo l’intervista per MTV New Generation, sembra una vita fa e invece è appena una manciata di mesi.
Ticche ticche tacche tacche, stamattina la pioggia mi ha bagnata. Ticche ticche tacche tacche e chi l’avrebbe mai pensato di andare oltre oceano per bagnarmi della pioggia di terre così lontane! Ticche ticche tacche tacche, chiudo gli occhi e lascio che lavi via ogni cosa. Ticche ticche tacche tacche. Atterra l’aereo e l’acqua scorre sui vetri. Il ronzio si placa. Ticche ticche tacche tacche, alzo il naso al cielo. Ticche ticche tacche tacche, sono a casa”.

Denise Galdo

Eccolo, estratto dal loro omonimo Albun d’esordio uscito lo scorso 21 settembre, il video dell’ottava traccia del disco: “In Viaggio“.

Ora lasciamo la parola direttamente ai Telestar che ci raccontano in prima persona le idee e le suggestioni che hanno ispirato loro questo pezzo e questo video.

“Abbiamo scelto “In Viaggio” per realizzare un video che raccontasse la parte più naturale della nostra band: è stato realizzato con creativi emergenti come noi e mostra i luoghi dove la nostra musica è nata ed è stata prodotta ‘artigianalmente’ da noi stessi; le immagini di New York, semplicemente, ci sono sembrate completare il senso del brano. La strada, il viaggio e lo spazio sono temi che ricorrono nei titoli e nei testi di tutto il disco, un’opera prima che racchiude anni di crescita e la ricerca  di quei brani e di quei suoni che tradissero tutte i nostri amori musicali rivelando però un suono unico e nuovo, personale e sincero“.

Telestar

Lunedì 1 Ottobre 2012. La vetrina web ‘Just Discovered‘ di MTV New Generation ti porta alla scoperta degli ‘Artisti della Settimana‘: oggi tocca ai NOW.HERE!

I Now.Here si sono formati da poco tempo, meno di un anno, ma la loro carica li ha già portati ad aprire i live di band già affermate nel panorama pop-punk e ad autoprodursi un 7” con 2 pezzi. Uno di questi, “Let’s Dive” interpreta alla perfezione la filosofia del gruppo che si è letteralmente tuffato a capofitto nel proprio progetto musicale. La redazione di MTV New Generation è stata piacevolmente travolta dal ritmo coinvolgente e dalla freschezza di questa giovane band.

Per entrare nel mondo di MTV New Generation (che a oggi raccoglie più di 3.906 schede di artisti singoli o band e oltre 7.279 contenuti audio-video), basta caricare sul sito www.mtv.it/newgeneration il videoclip di un brano musicale originale composto, interpretato ed eseguito da un artista o una band, con o senza contratto discografico. Gli artisti ritenuti più meritevoli da MTV – nel pieno rispetto dell’indipendenza editoriale del canale – entrano a far parte del progetto MTV New Generation, ricevendo visibilità online attraverso video, news e contenuti speciali e on air – un artista selezionato ogni mese – con la rotazione su MTV Music (canale 67 del DTT).

Ciao a tutti, noi siamo i NOW.HERE e siamo felicissimi di presentarvi il primo singolo “Let’s Dive!”. Questo pezzo ci rappresenta moltissimo in quanto ci siamo formati da meno di un anno e abbiamo deciso di tuffarci letteralmente in questo progetto. Parla di non mollare mai, di lasciarsi le paure alle spalle, e di seguire sempre i propri sogni. Attualmente siamo in fase di preparazione per la registrazione del nostro primo EP che uscirà prima della fine dell’anno. Speriamo vi piaccia e di vedervi ad uno dei nostri prossimi concerti.
A presto!

Now.Here

Noi ve li avevamo presentati più di un anno fa, ma certo…nel frattempo i ragazzi ne han fatta di strada!
Parliamo dei The Kolors, già Artisti Just Discovered nel giugno 2011, poi Resident Band nello storico locale milanese “Le Scimmie” per poi arrivare ad esibirsi a Londra, a Berlino e a Stoccolma.
Si sono fatti conoscere e riconoscere per il loro sound originale, che fonde funk americano dal sapore ’80s all’electro attuale.
Ebbene, ora il trio italiano avrà l’onore di aprire l’unica data italiana dei Gossip, niente male, eh?!
Neanche a dirlo, insomma, MTV New Generation ci ha visto lungo, ancora una volta!

Agenda alla mano dunque, l’appuntamento con Beth Ditto & band, nonché con i The Kolors è Martedì 27 Novembre 2012 all’Alcatraz (Milano).

www.vivoconcerti.com
www.ticketone.it
www.vivaticket.it
www.ticket.it

‘Albums shrink, market grows‘, titola un’inchiesta di Billboard. A fronte di un ulteriore calo del 3.2% delle vendite discografiche in America nella prima metà dell’anno, il mercato musicale nel suo complesso però cresce del 4%. I segmenti in crescita sono, ad esempio, royalties di sincronizzazione, ‘performance rights’, ricavi dai servizi su abbonamento supportati dalla pubblicità, tipo Spotify. ‘There’s more to music than sales’, scrive Billboard, e c’è da essere ottimisti, dicono. Che ci siano altri modi di guadagnare in un mondo in cui la musica circola gratuitamente l’abbiamo sempre detto, e negli ultimi giorni si è parlato di alcuni casi che vanno proprio in questa direzione. Il sito di Wired Italia è tornato sul legame tra musica e pubblicità con un articolo di Gianni Sibilla (www.wired.it) che prende in esame casi che vanno dagli Afterhours a B.O.B. , da Dj Shadow che guadagna una percentuale sui download di software dei clienti di Bit Torrent (www.wired.com) fino a Mariah Carey (www.hitfix.com) che inserisce spot pubblicitari nel suo nuovo album. Anche se per il momento le percentuali di ricavo da sponsorizzazioni per gli artisti sono ancora nell’ordine del 7%, e quelle da merchandising solo al 2% secondo le stime della Future Of Music Coalition (www.rockol.it), non c’è dubbio che oggi anche i piccoli guadagni alternativi siano osservati con attenzione. Il caso che ha fatto discutere di più è stato quello di Amanda Palmer, la musicista americana molto attiva in rete, che ha chiesto ai fans di finanziare il suo nuovo album “Theatre Of Evil” senza dover ricorrere ai soldi di una major ed ha ottenuto la ragguardevole somma di 1.192.793 dollari in donazioni da parte di circa 25.000 persone attraverso il sito di ‘crowdfunding‘ Kickstarter (www.kickstarter.com). ‘This is the future of music‘ sostiene la Palmer nel video con il quale richiede l’intervento dei suoi sostenitori (www.kickstarter.com/amandapalmer). Il ‘fan-funding’ non è una grande novità. I Marillion ricevettero 37.000 sterline dai fans nel 1997 per realizzare in maniera indipendente il loro album, e un sito come Artistshare (www.artistshare.com) esiste dal 2000. Il caso Amanda Palmer ha però sollevato un polverone nel momento in cui l’artista ha anche pubblicamente offerto lavoro non retribuito a musicisti che volontariamente si fossero candidati a suonare nella sua band. ‘Questo è troppo‘, ha sentenziato online Steve Albini, storico produttore e musicista, sostenendo che se un artista si trova a poter gestire un budget di più di un milione di dollari non esiste che non paghi i musicisti. Albini ha pubblicamente apostrofato la Palmer come ‘idiota’ ha poi chiesto scusa per l’offesa ma è rimasto ovviamente della sua opinione, alla quale Amanda ha risposto con una lunga lettera che in pratica sostiene che ogni artista ha diritto di prendere libere decisioni su come impiegare tempo, soldi e talento. Dopodiché ha dichiarato che i suoi musicisti alla fine verranno regolarmente retribuiti. E meno male, perché nel frattempo l’album è entrato nella Top Ten nella classifica americana, dunque non ci sono più scuse per piangere miseria e comportarsi da piccola fiammiferaia. Perché non sono mica solo gli artisti poveri e bisognosi a chiedere finanziamenti ai fans. Ad una piattaforma come Pledge Music (www.pledgemusic.com) hanno fatto ricorso negli ultimi anni nomi conosciuti come Ben Folds Five, Martha Wainwright, James Murphy, e addirittura la leggenda del blues B.B.King, che quando è nato probabilmente neanche esistevano i dischi. La differenza tra il modello di Kickstarter e quello di Pledge Music è che il primo è puro ‘fan-funding’, cioè chiede ai fans una donazione, così, per amore. Il secondo è ‘direct to fan’, cioè ti offre la possibilità di essere parte del processo di produzione di un progetto musicale secondo un’economia di scala che offre in cambio, come ‘ritorno sull’investimento’, esperienze concrete e spesso esclusive. Ciò che ottengono i fans finanziatori può essere ‘basico’ (dischi autografati, serigrafie numerate della copertina, remixes esclusivi, demo e video dalla sala di registrazione), ma anche più particolare, ed ogni ‘item’ ha il suo prezzo. Una telefonata con Martha Wainwright? 75 dollari. Un concerto via Skype dei Brand New Heavies? 50 sterline. Vuoi che scrivano una canzone su di te? £ 250. Vuoi che preparino una cena a casa tua? £ 300. I Nine Inch Nails avevano sperimentato un modello simile pochi anni fa, con una scala di valori che andava dal semplice CD ad una notte brava con loro in giro per Los Angeles, con annessi e connessi. Nessuno si scandalizza più e se non altro così le transazioni sono chiare. Si, perché finché gli affari vanno bene sono tutti contenti, ma oggi che la discografia mostra la corda gli artisti cominciano a fare le pulci ai contratti e vengono fuori le magagne, come nel caso di James Taylor, di cui però parleremo la prossima volta.

Ormai mancano pochissimi giorni al MEI SuperSoud che si terrà proprio questo sabato 29 Settembre nella splendida cornice del Teatro Masini di Faenza!

Noi siamo prontissimi a tifare per i nostri tre Artisti New Generation in gara: Foxhound, Marco Guazzone & STAG e Lava Lava Love.

Bene, avete tutte le coordinate, non ci resta che mandare un grosso in bocca al lupo ai nostri Artisti!
E noi? ci vediamo a Faenza!